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laphilosophie nous éloigne-t-elle du monde. tarte camembert lardons poireaux; exemple de courrier de demande de rattachement; soupe poireaux sans pomme de terre ; location piscine Diriezvous que la pièce de Jean-Luc Lagarce Juste la fin du monde est un drame intime? Dans la première strophe Antoine veut faire mal Annonce du plan - La tirade est Extraitsde la pièce de théâtre Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, lecture publique diffusée en direct du Musée Calvet le 12 juillet 2007 dans le cadre du Festival d'Avignon sur France Culture. Lecture dirigée par François Berreur, réalisation de Marguerite Gateau. Avec : Elisabeth Mazev, Danielle Lebrun, Clotilde Mollet clémencede la baume biographie; françois molins maquillage; conciliateur de justice antibes; grossiste peluche disney; 2067 streaming vostfr; coup de foudre réciproque témoignage; prix hors taxe voiture export algérie; whatsapp impossible d'ajouter participant ; transférer jeux 3ds sur carte sd juste la fin du monde antoine analyse Antoineest le fils cadet de la famille et le petit frère de Louis. Il est marié à Catherine et père d’un enfant s’appelant Louis. Il travaille en tant qu’ouvrier dans une usine. Nous allons à Site De Rencontre Pour Profession Libérale. Commentaire linéaire Partie 1 scène 1 de Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce Introduction Dans Le Pays Lointain, la dernière pièce que Jean-Luc Lagarce écrit avant sa mort, on retrouve le personnage de Louis, cette fois entouré par des figures du passé, comme l'ami de longue date… LONGUE DATE. — Revenir après tant d'années, retrouver ceux-là qui firent ta vie, qui furent ta vie et espérer reprendre la conversation là où tu l'avais abandonnée — où est-ce que nous en étions, déjà — ce ne sera guère possible. Tu le sais. Et comme le dit ce personnage, comment Louis pourrait-il reprendre une conversation normale avec les siens, après une si longue absence ? Or, c'est précisément là que commence notre pièce, Juste la fin du monde, et c'est tout l'enjeu de notre passage. Cette scène d'exposition est d’abord un mélange de présentations et de retrouvailles, notamment parce que Louis n'a jamais rencontré Catherine, sa belle-sœur. Mais ce sont aussi des présentations pour le public, qui devine dans ces conventions, des liens distendus par le poids de l'absence et des non-dits. Dans ces retrouvailles, tout est sensible, sujet à interprétation, les gestes sont des messages, et inversement, les mots peuvent blesser. Louis pourra-t-il annoncer ce qui l'amène ? Des indices semblent dire qu'il est probablement déjà trop tard... Comment cette scène d'exposition nous montre-t-elle que les liens entre les personnages sont peut-être déjà irrémédiablement affectés par le poids de l'absence ? Je vais annoncer les mouvements au fur et à mesure de l'analyse, et citer le texte très clairement, pour que vous puissiez bien suivre. Pour retrouver tous mes documents et toutes mes vidéos sur cette œuvre, rendez-vous sur mon site www . mediaclasse . fr Premier mouvement v. 1 à 17 Le temps des présentations Ce premier mouvement, on pourrait l'appeler le temps des présentations » parce qu'on entre dans la pièce, non pas in medias res au milieu de l'action mais logiquement par des présentations qui nous informent sur ces personnages qui se rencontrent ou qui se retrouvent, comme un nouveau départ SUZANNE. — C’est Catherine. Elle est Catherine. Catherine, c’est Louis. Voilà Louis. Catherine. Et pourtant l'importance que prennent ces présentations révèle bien déjà le poids du passé Catherine représente l'élément nouveau dans la famille… Va-t-elle modifier les équilibres ? On peut en douter quand on voit le chiasme la structure en miroir qui représente plutôt une boucle ou un piège, c'est mauvais signe… Catherine », le nom propre, sera aussi le dernier mot de la première partie, comme si tout l'enjeu de la première moitié de la pièce, c'était justement d'éliminer cet espoir qu'une nouvelle personne puisse modifier les équilibres du passé. CATHERINE. — Moi, je ne compte pas et je ne rapporterai rien, je suis ainsi [...] ce n’est pas mon rôle. Mais pour l'instant, tous les espoirs sont permis, ce qui explique l'excitation de Suzanne ses vers sont très courts, ils reviennent sans cesse à la ligne. Chez Lagarce, les vers libres remplacent avantageusement les didascalies… Symboliquement, c'est l'excitation des retrouvailles, et donc, le poids de l'absence passée, qui découpe ces vers et guide le ton de Suzanne, aussi sûrement qu'un metteur en scène. Antoine commente d'ailleurs tout de suite l'agitation de sa petite sœur ANTOINE. — Suzanne, s’il te plaît, tu le laisses avancer, laisse- le avancer. CATHERINE. — Elle est contente. ANTOINE. — On dirait un épagneul. On comprend que Louis ne peut pas avancer vers Catherine parce qu'il est bloqué par Suzanne qui se trouve entre les deux. Symboliquement, il est bloqué par le passé, il ne peut pas avancer, c'est-à-dire, aller vers une résolution de l'intrigue. Souvent dans le théâtre de l'absurde, on retrouve ce détournement du schéma narratif est-ce qu'on est au début, au moment où l'intrigue se noue, ou bien est-ce qu'on est déjà après la fin ? L'expression d'Antoine est amusante et révélatrice On dirait un épagneul ». L'épagneul, c'est un chien de chasse est-ce qu'il saute autour d'une proie qu'il a trouvée, ou bien, est-ce qu'il fait la fête à son maître ? Cela révèle bien l'ambivalence de Louis. Et indirectement pour nous, le public, c'est aussi révélateur du personnage d'Antoine, qui compare sa sœur à un petit chien il n'est pas très aimable, il n'hésite pas à utiliser l'impératif. On devine que contrairement aux autres, il ne se plie pas si facilement aux conventions de politesse. C'est alors la mère qui prend la parole, mais de manière paradoxale, écoutez LA MÈRE. — Ne me dis pas ça, ce que je viens d’entendre, c’est vrai, j’oubliais, ne me dites pas ça, ils ne se connaissent pas. Louis, tu ne connais pas Catherine ? Tu ne dis pas ça, vous ne vous connaissez pas, jamais rencontrés, jamais ? ANTOINE. — Comment veux-tu ? Tu le sais très bien. LOUIS. — Je suis très content. CATHERINE. — Oui, moi aussi, bien sûr, moi aussi. Catherine. Quand on sait ce que Louis veut annoncer, cette intervention Ne me dis pas ça » avec l'impératif et la négation, semble déjà annoncer l'échec final. Dans une tragédie, on dirait que c'est un effet d'ironie tragique, une allusion au destin que les personnages eux-mêmes ignorent... La réplique de la mère est d'autant plus étrange qu'elle ne répond pas du tout à Antoine ça, ce que je viens d'entendre » renvoie en fait à un sous-entendu qui n'est formulé qu'après ils ne se connaissent pas ». C'est une cataphore le pronom renvoie à un élément qui ne vient que plus tard… On est au plus proche du non-dit, le reproche adressé à celui qui est parti. La forme interrogative aussi donne du poids à cette réplique Louis, tu ne connais pas Catherine ? Tu ne dis pas ça, vous ne vous connaissez pas, jamais rencontrés, jamais ? » c'est une question rhétorique, dont la réponse est implicite non, ils ne se connaissent pas. Elle n'est pas prononcée, mais elle résonne dans l'esprit de tout le monde. Ce reproche caché est d'ailleurs toujours présent dans la réplique d'Antoine, mais sous la forme d'un pronom Tu le sais très bien » qu'on pourrait restituer comme ça tu sais très bien que Louis a été absent pendant toutes ces années ». Il insiste d'ailleurs sur ce non-dit avec l'adverbe intensif très ». Dernière chose frappante dans ce passage tout le monde intervient, Suzanne, Catherine, Antoine, la Mère. Mais Louis ne prend la parole qu'en dernier, avec une réplique courte, très conventionnelle LOUIS. — Je suis très content. CATHERINE. — Oui, moi aussi, bien sûr, moi aussi. mouvement v. 18 à 31 Le sens caché des convenances Ce mouvement, on pourrait l'appeler le sens caché des convenances » parce que Suzanne commente le cérémonial qui se déroule sous nos yeux…Un peu comme une spectatrice qui serait montée sur scène pour jouer les metteuse en scène et corriger les actions des personnages. SUZANNE. — Tu lui serres la main ? LOUIS. — Louis. Suzanne l’a dit, elle vient de le dire. SUZANNE. — Tu lui serres la main, il lui serre la main. Tu ne vas tout de même pas lui serrer la main ? Ils ne vont pas se serrer la main, on dirait des étrangers. Il ne change pas, je le voyais tout à fait ainsi, tu ne changes pas, il ne change pas, comme ça que je l’imagine, il ne change pas, Louis, et avec elle, Catherine, elle, tu te trouveras, vous vous trouverez sans problème, elle est la même, vous allez vous trouver. Ne lui serre pas la main, embrasse-la. Catherine. C'est là qu'on voit à quel point les actes ont une valeur de message. Tu lui serres la main … il lui serre la main … ils ne vont pas se serrer la main … ne lui serre pas la main »… le verbe serrer la main » est ainsi répété 5 fois. C’est si important aux yeux de Suzanne, parce que, par ce geste conventionnel, Louis confirme ce que dit la mère il leur est devenu plus étranger même que Catherine qui fait maintenant partie de la famille. Avec la question rhétorique, les négations, l'impératif, Suzanne reprend et amplifie les éléments de discours de sa mère cette surprise très théâtrale, pratiquement surjouée par deux personnages révèle bien que quelque chose d'anormal se trame sous la simple conversation. C'est d'ailleurs un procédé courant chez Molière, notamment dans les scènes d'exposition la surprise permet de dénoncer un comportement excessif. Et si c'était ici le retour du Misanthrope ? qui s'était jadis isolé du monde ? Si on en revient à Louis, il se présente de manière très conventionnelle. Avec le prénom isolé sur une seule ligne, il ne révèle rien de lui-même, il ne réagit pas au discours de sa mère, il se contente de répéter comme un écho ce que vient de dire sa sœur. LOUIS. — Louis. Suzanne l’a dit, elle vient de le dire. Louis », c'est en plus un homophone avec le sens de l'ouïe ils se prononcent pareil. C'est certainement révélateur peut-être que ce personnage est fait, non pas pour parler, mais pour écouter. Il porterait dans son prénom la fatalité de son silence. La distance de Louis avec les autres membres de la famille est palpable, notamment dans l'utilisation des pronoms le il » laisse place au tu » qui redevient aussitôt un il ». Il ne change pas, je le voyais tout à fait ainsi, tu ne changes pas, il ne change pas, comme ça que je l’imagine, il ne change pas, Louis, C’est la fameuse figure de l’épanorthose, très présente chez Lagarce les personnages reformulent sans cesse leurs propos. On dirait même que dans la dernière phrase, Louis est devenu lui » il ne change pas, lui » comme une troisième personne incarnée, distante, à laquelle on ne s'adresse pas directement. Les temps employés vont dans le même sens d'abord l'imparfait, pour des habitudes du passé je le voyais ainsi » L'absence s'est inscrite dans la durée… Au contraire, le verbe imaginer » au présent d'énonciation comme ça que je l'imagine » semble dire que, au moment où elle parle, il est absent, ou du moins, inconnaissable. Et enfin, peut-être le plus cruel de tous, le présent de vérité générale pour une action vraie en tout temps qui prédit le silence final il ne change pas, Louis ». Reste Catherine, mais déjà un indice nous laisse un doute et avec elle, Catherine, elle, tu te trouveras, vous vous trouverez sans problème, elle est la même, vous allez vous trouver. Elle est la même » est-ce que ça ne veut pas dire qu'elle a les mêmes difficultés à communiquer que Louis ? On devine déjà qu'elle n'est pas la mieux placée pour rétablir les liens qui ont été rompus dans le passé. Troisième mouvement v. 32 à 43 Des liens irréparables ? Ce troisième mouvement, on pourrait l'appeler des liens irréparables » parce que tout vient confirmer la distance qui sépare chacun des personnages. Antoine le dit tout de suite Suzanne, ils se voient pour la première fois » ce qui déclenche des réactions en chaîne, écoutez ANTOINE. — Suzanne, ils se voient pour la première fois ! LOUIS. — Je vous embrasse, elle a raison, pardon, je suis très heureux, vous permettez ? SUZANNE. — Tu vois ce que je disais, il faut leur dire. LA MÈRE. — En même temps, qui est-ce qui m’a mis une idée pareille en tête, dans la tête ? Je le savais. Mais je suis ainsi, jamais je n’aurais pu imaginer qu’ils ne se connaissent, que vous ne vous connaissiez pas, que la femme de mon autre fils ne connaisse pas mon fils, cela, je ne l’aurais pas imaginé, cru pensable. Vous vivez d’une drôle de manière. Qui adresse la parole à qui dans notre passage ? Antoine répond à sa femme — Elle est contente. — On dirait un épagneul ». Il s'adresse aussi plusieurs fois à sa sœur Suzanne, s’il te plaît … Suzanne, ils se voient pour la première fois ! ». Et il s'adresse aussi à sa mère tu le sais très bien ». Mais ce qui est frappant, c’est qu’il n'y a aucun échange entre les deux frères. Mais même le lien entre les autres personnages est remis en question d’une manière ou d’une autre. Suzanne veut étrangement donner à voir à Antoine, ce qu’elle dit tu vois ce que je disais » comme si sa parole était invisible, enfermée depuis longtemps dans son rôle de quantité négligeable. D’ailleurs la mère n’est certainement pas étrangère à cela. je suis ainsi … je n’aurais pu imaginer » elle se voit comme quelqu’un qui ne peut pas concevoir ce qui sort de sa normalité. Pour elle, il y a son fils Louis et son autre fils » Antoine. On devine déjà ce qu’on constatera plus tard, sa tendance à mettre des étiquettes définitives sur chacun Antoine brutal, Suzanne négligeable, Louis fait ce qu'il a à faire, etc. Or justement Suzanne essaye de jouer les metteuses en scène pour que tout se déroule selon une certaine image de la normalité… Mais alors, toute la situation devient artificielle les liens qui devraient exister ne sont plus que des liens joués. LOUIS. — Je vous embrasse, elle a raison, pardon, je suis très heureux, vous permettez ? On reconnaît la figure de l’épanorthose, mais cette fois-ci, dans les gestes le geste de serrer la main est remplacé par l’embrassade. Mais on ne peut pas totalement gommer le geste spontané, quoi qu’on fasse, il laisse une trace. Voire même, il devient le message le plus important, qui prend le pas sur tous les autres ! Et en effet le verbe connaître » est repris trois fois à la forme négative, dans une longue épanorthose jamais je n’aurais pu imaginer qu’ils ne se connaissent, que vous ne vous connaissiez pas, que la femme de mon autre fils ne connaisse pas mon fils, cela, je ne l’aurais pas imaginé, cru pensable. Vous vivez d’une drôle de manière. Le fait que Louis soit en quelque sorte considéré comme un étranger, est ensuite repris coup sur coup par des pronoms cela, je ne l'aurais pas imaginé ». Un peu comme si elle retournait le couteau dans la plaie. C’est l’idée qu’elle a en tête, dans la tête » et que Lagarce a mis symboliquement en-tête de sa pièce, au cœur de ce premier échange entre les personnages. Par ses paroles, la mère fait aussi le geste de s’isoler symboliquement des autres, avec ce vous » vous vivez d'une drôle de manière » qui englobe tous les autres. Elle ne fait pas de reproche à Louis en particulier, mais à tous, en même temps. Alors qu'au début, on ne voit que la distance entre Catherine et Louis, on réalise au fur et à mesure que ce sont tous des étrangers les uns pour les autres… La dernière phrase du passage est à mon avis la plus cruelle vous vivez d’une drôle de manière ». L’adjectif Drôle » renvoie naturellement à la comédie et au comique, mais il est utilisé ici de manière grinçante, ironique il laisse entendre l’inverse de ce qu’il dit. L’action de vivre est lui-même remise en cause, un peu comme si l’absence de Louis, et le péril des liens familiaux les avait tous déjà fait entrer dans une mort symbolique. Conclusion Merci à Nicolas Auffray dont les analyses ont contribué à cette explication linéaire. Dans cette première scène, les présentations font aussi office d’exposition le spectateur en apprend plus sur les personnages et sur l’intrigue. Mais tout passe sous le discours, dans les gestes, les sous-entendus, les réactions surjouées et les effets d’ironie. Dès le début de la pièce, Lagarce nous fait ressentir le poids du passé et des non-dits, et nous laisse même déjà entendre que peut-être, le silence final est inéluctable. Ces gestes imperceptibles, ces signes presque subliminaux qui révèlent les failles de la communication, on pourrait les rapprocher de ce que Nathalie Sarraute appelle les tropismes, et qu’elle met notamment en scène notamment dans sa pièce Pour un oui pour un non… — Des mots ? Entre nous ? Ne me dis pas qu’on a eu des mots… ce n’est pas possible… et je m’en serais souvenu… — Non, pas des mots comme ça… d’autres mots… pas ceux dont on dit qu’on les a eus»… Des mots qu’on n’a pas eus», justement… Nathalie Sarraute, Pour un oui pour un non, 1981.[...] Soutenez le site et accédez au contenu complet. ⇨ Outil support pour réaliser un commentaire composé. ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🃏 Partie 1 scène 1 axes de lecture ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde - Partie 1 scène 1 texte ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🔎 Partie 1 scène 1 explication linéaire au format PDF ⇨ Lagarce, Juste la Fin du Monde 🎧 Partie 1 scène 1 Explication linéaire en podcast Juste la fin du monde analyse linéaire épilogue. L’épilogue est, dans la tragédie, le retour au calme. Dans la pièce de Jean-Luc Lagarce de 1991, il s’agit dans l’épilogue d’un monologue de Louis. Ainsi, l’oeuvre s’inscrit dans une forme circulaire dans la mesure où le prologue était également constitué d’un monologue de Louis. Après la lecture de l’épilogue, nous proposons une analyse linéaire du texte. méthode du commentaire linéaire Juste la fin du monde texte de l’épilogue Louis. – Après, ce que je fais,je ne reviens plus jamais. Je meurs quelques mois plus tard,une année tout au plus. Une chose dont je me souviens et que je raconte encoreaprès, j’en aurai fini c’est l’été, c’est pendant ces années où je suis absent,c’est dans le Sud de la que je me suis perdu, la nuit dans la montagne,je décide de marcher le long de la voie m’évitera les méandres de la route, le chemin sera plus court et je sais qu’elle passe près de la maison où je nuit aucun train n’y circule, je ne risque rienet c’est ainsi que je me un moment, je suis à l’entrée d’un viaduc immense,il domine la vallée que je devine sous la lune,et je marche seul dans la nuit,à égale distance du ciel et de la que je penseet c’est cela que je voulais direc’est que je devrais pousser un grand et beau cri,un long et joyeux cri qui résonnerait dans toute la vallée,que c’est ce bonheur-là que je devrais m’offrir,hurler une bonne fois,mais je ne le fais pas,je ne l’ai pas me remets en route avec seul le bruit de mes pas sur le gravier. Ce sont des oublis comme celui-là que je regretterai. Juste la fin du monde, Jean-Luc Lagarce, 1991. JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE LINEAIRE EPILOGUE Problématique Pourquoi cet épilogue apparaît-il comme une série de déceptions? Premier mouvement du début à une année tout au plus » Une parole d’outre-tombe D’abord, l’épilogue s’ouvre sur un connecteur temporel après ». Or celui-ci indique que l’épilogue apparaît comme une suite à la l’idée de départ définitif est inscrite fermement avec l’emploi du verbe partir » et ne plus jamais revenir ».D’ailleurs, comme dans l’ouverture du prologue, nous pouvons constater avec étonnement que le personnage semble s’exprimer d’outre-tombe. Effectivement, les références temporelles nous placent après la mort du héros quelques mois plus tard », une année tout au plus ». Ainsi, ce premier mouvement fait entendre la voix d’un mort. Deuxième mouvement de Une chose dont je me souviens » à c’est ainsi que je me retrouverai » un souvenir Ensuite, le deuxième mouvement s’ouvre sur l’évocation de sa mémoire avec l’emploi du verbe je me souviens ».Puis, une mention entre parenthèses après j’en aurai fini » permet une double lecture. De quoi s’agit-il? Il en aura fini de sa vie, cette mention serait alors tragique. Mais s’il fait référence à la pièce, cette mention revêt alors une tonalité comique, comme s’il s’excusait d’ennuyer son spectateur et lui promettait qu’il serait bientôt libéré de ce souvenir est fermement ancré grâce à la précision de divers compléments circonstanciels de lieu et de temps annoncés par un présentatif c’est l’été », » c’est pendant ces années », c’est dans le sud de la France ». Il évoque alors un moment où il s’est perdu dans la se développe une métaphore du chemin suivi. En effet, il avait la possibilité de se laisser porter au gré des chemins de montagne mais il choisit l’efficacité de la voie ferrée, comme marqué par le productivisme de son époque. Nous pouvons ainsi relever un champ lexical de la voie »chemin », méandres », route », marcher ». Ainsi, ce deuxième mouvement fait état d’un souvenir dans lequel Louis a fait le choix de la raison et de l’efficacité bourgeoise. Troisième mouvement de à un moment » à la terre » La nuit Ensuite, il évoque un viaduc » qui pourrait faire référence à ce qui relie deux vallées. D’ailleurs, il évoque sa situation entre deux, entre le ciel et la terre, comme entre les vivants et les Louis évoque de manière poétique un paysage dont nous pouvons relever le champ lexical vallée, lune, ciel, terre ». Le monologue devient lyrique. En témoigne également l’usage de la première personne je ». Louis évoque dans cette troisième partie une expérience de la solitude, d’un état suspendu dans un entre-deux. Dernier mouvement de ce que je pense » jusqu’à la fin Un cri sans voix Louis évoque alors au conditionnel ce qu’il aurait dû faire pousser un cri. Nous pouvons d’ailleurs constater un champ lexical du cri résonnerait », cri », hurler ».D’abord, ce cri est qualifié de manière méliorative comme le montrent les adjectifs grand et beau » ou long et joyeux ». Mais quel sens donner à ce cri qui n’ a pas été poussé? Plusieurs possibilités s’offrent aux lecteurs/ ce cri peut être compris d’un point de vue psychologique. Une sorte d’appel à l’aide, une tentative de s’extirper de la crise individuelle et familiale qui le ce cri peut être compris comme une tentative de création littéraire. Autrement dit, il regrette de n’avoir pas tenté de transformer une expérience difficile en une oeuvre littéraire. JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE LINEAIRE EPILOGUE CONCLUSION Ainsi, la pièce s’achève sur un nouveau constat d’échec. Louis a raté le rendez-vous avec sa famille, avec lui-même mais aussi, peut-être avec l’art. Merci de ta lecture. Nous espérons que cette fiche sur l’épilogue a pu t’aider dans ton travail. N’hésite pas à poster tes remarques et commentaires dans la rubrique ci-dessous. D’autres fiches peuvent t’aider dans tes révisions, nous t’en proposons quelques exemples ci-dessous –Explication linéaire prologue –Explication linéaire du monologue de Suzanne –Analyse de Juste la fin du monde –Dissertation sur la crise dans Juste la fin du monde –Biographie de Jean-Luc Lagarce –Méthode de l’analyse linéaire Pour ma part, je pense leur demander, dans un premier temps, de lire la pièce et je leur montrerai la mise en scène de Berreur la semaine suivante. Une mise en scène ets une interprétation et j'aimerais qu'ils se fassent la leur, que nous puissions en discuter avant que ne leur soit imposé un la pièce de Lagarde, mais avez-vous apprécié la mise en scène de Berreur ? Vraiment ? Suis-je vraiment la seule ? ChlidéNiveau 9En fait, les élèves n’avaient pas lu la pièce, je leur ai proposé une heure de travail autour de la lecture seule du prologue, quelques uns ont lu à haute voix et ensuite nous avons commenté les lectures et ainsi sommes entrés dans l’étude du texte. A l’issue de l’analyse seulement je leur ai proposé plusieurs mises en scènes. Mais comme toi Mehitabel, celle de Berreur... je n’accroche pas du tout! Mais j’essaierai de regarder la pièce entière avec le lien donne plus haut. Je n’ai vu que le prologue jusque là. Je n’avais pas aimé l’adaptation de Dolan avant d’avoir bien étudié la pièce avec les élèves. Je l’ai revu récemment et ai finalement beaucoup apprécié et mieux compris les choix Chlidé a écritEn fait, les élèves n’avaient pas lu la pièce, je leur ai proposé une heure de travail autour de la lecture seule du prologue, quelques uns ont lu à haute voix et ensuite nous avons commenté les lectures et ainsi sommes entrés dans l’étude du texte. A l’issue de l’analyse seulement je leur ai proposé plusieurs mises en scènes. Mais comme toi Mehitabel, celle de Berreur... je n’accroche pas du tout! Mais j’essaierai de regarder la pièce entière avec le lien donne plus haut. Je n’ai vu que le prologue jusque là. Je n’avais pas aimé l’adaptation de Dolan avant d’avoir bien étudié la pièce avec les élèves. Je l’ai revu récemment et ai finalement beaucoup apprécié et mieux compris les choix engagés. Il faudrait que je regarde à nouveau Dolan d'après ce que tu me dis, j'apprécierais peut-être davantage. Je suis très très gênée par l'âge des acteurs dans la pièce de Berreur, et l'acteur qui joue Louis ChlidéNiveau 9Pour le film, j’ai regardé 20 minutes, ai été choquée par la vulgarité exacerbée d’Antoine et l’allure outrancière de la mère, puis cette espèce de ralenti entre Louis et Catherine que j’ai cru être un coup de foudre. J’ai coupé. Finalement j’ai discuté avec un collègue qui a la certification de cinéma et qui m’a expliqué la cinématographie de Dolan et l’importance du rôle de la mère. Et vraiment j’ai quand même apprécié, et trouvé puissants certains personnages et très interessantes certaines scènes. Mais il m’a fallu ce temps nécessaire d’appropriation de la pièce que je ne connaissais pas avant de l’étudier cette 1 Mehitabel a écritJe suis très très gênée par l'âge des acteurs dans la pièce de Berreur, et l'acteur qui joue Louis En fait cette mise-en-scène répond à un des questionnements de la pièce, à de très nombreuses reprises il est question de jouer un jeu, mentir, de même la fameuse didascalie liminaire "l'année entière", ainsi il est tout à fait possible de comprendre cette pièce comme une représentation imaginaire de Louis, un Louis qui n'a peut-être pas 34 ans mais bien plus. La majorité des échanges entre Louis et un membre de sa famille est construite de façon à ce que son interlocuteur imagine ce qu'il est, comment il agit exemple Suzanne "je ne t'imaginais pas comme ça/ comme ça que je t'imaginais" ou la fameuse scène de Louis au café par Antoine, ne serait-ce pas alors un moyen de gagner pour Louis que d'imaginer tout cela ? De prendre sa revanche sans avoir à les "tuer un par un" dans le deuxième ou troisième monologue je ne sais plus. Berreur connaissant très bien Lagarce, cette mise-en-scène témoigne d'une lecture certes spécifique mais très intéressante de la pièce. sinanNiveau 8Une idée de sujet de dissertation ?LDRNiveau 5 sinan a écritUne idée de sujet de dissertation ? Avec un petit café, aussi? gregforeverExpert spécialiséDans l'édition reçue j'ai trouvéLes non-dits et les secrets familiaux constituent-ils des moteurs efficaces de l'action dramatique?"Dire/seulement dire" affirme Louis dans le prologue de Juste la fin du monde. En quoi la parole l'usage qu'on fait du langage sont -ils un puissant ressort dramatique dans les pièces qui ont pour thème la famille?sinanNiveau 8 LDR a écrit sinan a écritUne idée de sujet de dissertation ? Avec un petit café, aussi? Merci pour l'offre !J'aime bien ce parcours, mais je trouve qu'il n'est pas facile de trouver un sujet de dissertation. Les deux sujets dans l'édition Étonnants classiques ne m'inspirent pas trop...RellNiveau 6Je suis un peu gêné par le fait que la collection Etonnants Classiques qualifie la scène 3 de la 1ère partie de "monologue" de Suzanne. Pour moi, ce n'est pas un monologue. Certes, elle est seule à parler, mais elle s'adresse à Louis, présent sur scène et présent aussi dans le texte puisque l'on sait qu'il rit quand Suzanne parle de son "don" "tu ris". Selon le Dictionnaire du littéraire, "Il y a monologue lorsqu'une personne ou un personnage parle à voix haute et pour soi-même". Ce n'est pas le cas ici. Qu'en pensez-vous ?_________________Classes 2020-2021 deux classes de 1ère générale + HLP 1ère"Le temps était encore ténébreux et sentant l'infélicité et calamité des Goths, qui avaient mis à destruction toute bonne littérature ; mais, par la bonté divine, la lumière et dignité a esté de mon âge rendue ès lettres [...] Maintenant toutes disciplines sont restituées, les langues instaurées, grecque, sans laquelle c'est honte que une personne se die savant, Hébraïque, Chaldaïque, Latine "[...]François Rabelais, Les Horribles et Épouvantables Faits et Prouesses du très renommé Pantagruel, chap. 8, 1Fais soliloquer Suzanne et le problème est réglé ! LDRNiveau 5Mouais... Je crois pas que le problème soit réglé. Monologue et soliloque supposent la même chose en termes de personnages présents sur scène seul celui qui parle, mais diffèrent quant à la destination multiple, pour le monologue, sans destination autre qu'à soi-même, pas même le public, pour le soliloque, d'après Ubersfeld qui considère même qu'en réalité il n'existe que peu de soliloques au théâtre. J'ai repris la terminologie d'Ubersfeld qui théorise la notion de quasi-monologue quant au théâtre contemporain "le théâtre contemporain ne se contente pas de se servir du monologue, il le réinsère à l'intérieur même du dialogue" comme le suggère Eric Duchâtel dans son dossier pédagogique CNDP sur Lagarce pour la spécialité théâtre. Le quasi-monologue suppose une parole unique, qui efface complètement l'autre voire supprime toute possible communication avec lui, mais rend fragile cette parole d'apparence solitaire du fait même de la présence d'un autre ou de plusieurs autres personnages. Le quasi-monologue entend comme une volonté de disparaître par la parole, chez les personnages de Lagarce - tous sont submergés, tant ceux qui parlent, que ceux qui écoutent et/ou cherchent à DarkNiveau 1Je réponds un peu tard mais personnellement je conseillerais la mise en scène de M. Raskine à la Comédie-Française en 2008, bon contrepoint à celle de F. Berreur. Les analyses comparatives des deux mises en scène sont 6 LDR a écritMouais... Je crois pas que le problème soit réglé. Monologue et soliloque supposent la même chose en termes de personnages présents sur scène seul celui qui parle, mais diffèrent quant à la destination multiple, pour le monologue, sans destination autre qu'à soi-même, pas même le public, pour le soliloque, d'après Ubersfeld qui considère même qu'en réalité il n'existe que peu de soliloques au théâtre. J'ai repris la terminologie d'Ubersfeld qui théorise la notion de quasi-monologue quant au théâtre contemporain "le théâtre contemporain ne se contente pas de se servir du monologue, il le réinsère à l'intérieur même du dialogue" comme le suggère Eric Duchâtel dans son dossier pédagogique CNDP sur Lagarce pour la spécialité théâtre. Le quasi-monologue suppose une parole unique, qui efface complètement l'autre voire supprime toute possible communication avec lui, mais rend fragile cette parole d'apparence solitaire du fait même de la présence d'un autre ou de plusieurs autres personnages. Le quasi-monologue entend comme une volonté de disparaître par la parole, chez les personnages de Lagarce - tous sont submergés, tant ceux qui parlent, que ceux qui écoutent et/ou cherchent à parler. J'avais vu ça aussi, mais, pour moi Louis est très présent dans cet échange il est l'objet et le destinataire de la parole de Suzanne, qui rend compte de son attitude avec la didascalie interne "tu ris". Elle ne lui laisse pas la possibilité de s'exprimer mais ne l'efface pas complètement non 2020-2021 deux classes de 1ère générale + HLP 1ère"Le temps était encore ténébreux et sentant l'infélicité et calamité des Goths, qui avaient mis à destruction toute bonne littérature ; mais, par la bonté divine, la lumière et dignité a esté de mon âge rendue ès lettres [...] Maintenant toutes disciplines sont restituées, les langues instaurées, grecque, sans laquelle c'est honte que une personne se die savant, Hébraïque, Chaldaïque, Latine "[...]François Rabelais, Les Horribles et Épouvantables Faits et Prouesses du très renommé Pantagruel, chap. 8, 5Justement, ça rend le soliloque obsolète, puisqu'Ubersfeld considère qu'il y a soliloque lorsque la parole n'est destinée qu'à soi, pas même au public. Du point de vue du dispositif scénique, il n'y a pas que Suzanne, donc ça élimine le monologue. On parle parfois de monologue quand le personnage se croit seul sur scène, ce qui n'est ici pas le cas contrairement à Intermède, scène 3. Ne restent que la tirade, ou le quasi-monologue. Je trouve que le deuxième contient une connotation stylistique qui sous-entend la volonté d'effacer l'autre - mais peut-être pas l'actualisation de cet effacement. Tout est là, chez Lagarce, et notamment dans la parole rare voire absente de Louis Louis demeure présent, se tait-il par faiblesse dans le rapport de force, ou par volonté, comme le laisse penser le Prologue où il se définit comme "l'unique messager", donc maître de sa parole?0massilia0Niveau 6Bonjour, que pensez-vous du sujet sur Lagarce tombé aujourd'hui ? Diriez vous que Juste la fin du monde est un drame intime ?Je le trouve assez dur, et vous ? Rien ne me vient sur une antithèse possible... DorineNiveau 9C'est en lien avec le parcours crise personnelle, crise familiale. Je ne le trouve pas particulièrement édition par Dorine le Jeu 17 Juin 2021 - 1710, édité 1 foisSimonellaNiveau 7Dans les textes officiels, ils disent bien que le plan dialectique n'est plus exigé, qu'on accepte une grande souplesse dans le plan 6Du coup, vous auriez des pistes à proposer ? Je veux bien ne pas faire de plan dialectique mais la question engageait tout de même une discussion non ? Surtout avec le alors, oui je le dirais pour telle et telle raison ? SimonellaNiveau 7Quoi qu'il en soit, tu as raison, quel que soit le plan adopté, il faut nuancer, intime et drame familial, la parole qui permettrait de dépasser ces crises devient 6ok, pour moi, ce qui relève de la famille est aussi de l'ordre de l'intime, d'où mon questionnement. Du coup si on considère que "intime" renvoie à la crise personnelle, ça parait plus simple, mais il ne faut pas trop approfondir le sens des mots je trouve. Et parler de la parole, oui de toutes façons. Mercicannelle21VénérableBonjour à tous,Je commence à être en retard avec mes STMG. J'aimerais faire avec eux un commentaire d'un texte de théâtre avant les vacances. J'aimerais qu'il soit plutôt en lien avec le parcours, même si je sais que ce n'est pas obligatoire. Est-ce que quelqu'un aurait un sujet et un corrigé ? Je sais que j'abuse mais j'ai été malade et suis complètement à la y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de spécialiséLe passage d'Antigone avec la tirade Créon ça rentre dans le parcours et comme le passage a été donné au bac il y a des corrigés gregforever a écritLe passage d'Antigone avec la tirade Créon ça rentre dans le parcours et comme le passage a été donné au bac il y a des corrigés partout. Mais oui !!! Super. Tu sauves mon cerveau en y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de 9 cannelle21 a écritBonjour à tous,Je commence à être en retard avec mes STMG. J'aimerais faire avec eux un commentaire d'un texte de théâtre avant les vacances. J'aimerais qu'il soit plutôt en lien avec le parcours, même si je sais que ce n'est pas obligatoire. Est-ce que quelqu'un aurait un sujet et un corrigé ? Je sais que j'abuse mais j'ai été malade et suis complètement à la ramasse. Tu as aussi Les Mouches, de Sartre, le monologue d'Electre pendant qu'Oreste tue leur similairesJuste la fin du monde Lagarce / Dolan[Programme 1re] Juste la fin du monde Lagarce - Mise en scène CF disparue ! HELP[Lettres lycée] Lecture cursive en parallèle à Juste la fin du monde [Lettres lycée] Parcours et OI ou parcours avec OIParcours éducatifs le "parcours d'excellence"Sauter versPermission de ce forumVous ne pouvez pas répondre aux sujets dans ce forum Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1 Lydie Parisse, Lagarce, Un théâtre entre présence et absence, Classiques Garnier, 2014. Voir le co ... 1Je souhaite ici esquisser quelques pistes de ce que l’on pourrait nommer une herméneutique de l’écriture de Lagarce, ces pistes ayant été plus largement exploitées dans la récente monographie que j’ai publiée Lagarce. Un théâtre entre présence et absence1. J’aimerais confronter le film de Xavier Dolan au texte de Juste la fin du monde en ouvrant cet article sur une étude de lexique que l’examen de l’archive en ligne sur le site fanum pourrait permettre de concrétiser à l’avenir. 2 M’intéressant aux dramaturgies de la parole, je mène ce type d’approches à propos de l’écriture de ... 2Ma première constatation est que ce film, s’il ne respecte pas à la lettre le texte et la langue de Lagarce, restitue en revanche l’esprit de la pièce et entre en résonance avec la lecture que j’avais pu en dégager lorsque j’ai publié mon ouvrage sur l’œuvre de Lagarce, dont le sujet principal est l’étude des figures de la perte de soi dans l’ensemble de son théâtre, dans son journal et ses autres écrits, et où j’insiste sur l’observation du processus de l’écriture, tel qu’il est décrit par l’auteur lui-même, à savoir que l’écriture est pratique permanente de la réécriture à la fois intra- et intertextuelle, et que la réécriture est une mise en scène de l’écriture elle-même. Ma démarche s’apparente au courant de la génétique textuelle et de la génétique théâtrale, par le biais de l’analyse des processus2. 3 Dans mon ouvrage, je replace d’ailleurs cette attitude dans la perspective plus vaste de la crise ... 3La langue de Lagarce est bien là, du moins dans sa recherche obsessionnelle du mot juste, dans son bégaiement collectif rituel qui dit une non-coïncidence du langage et de la pensée, une non coïncidence des mots et des corps, une non-coïncidence de soi à soi. C’est dans ce déficit à la fois linguistique et ontologique que s’installent les personnages de Lagarce, dans une polyphonie apparente, mais qui n’en est pas une, puisqu’une seule voix les traverse tous, dans une sorte d’identité transpersonnelle. Rhétorique de l’incertitude, tremblement du dire et tremblement de l’être, pléthore des modalisateurs, abus de l’épanorthose, usage de l’approximation, telles sont les attitudes d’écriture d’un auteur qui pratique la culture du doute et le choix de l’hésitation, entendus comme un art poétique, mais aussi comme un acte de résistance aux certitudes assénées par les discours totalitaires – je ne vais pas insister sur ces lieux communs de la critique lagarcienne3. 4Ce que le film met particulièrement en relief, c’est à quel point le dispositif de la pièce est placé sous le signe de la perte, de la déperdition, qui marque la relation à l’écriture, aux autres, au monde. Le sentiment de la perte est lié au désir impérieux de retrouver le mot juste, la relation juste, le regard juste. Nous envisagerons ici les deux derniers aspects, à travers les leitmotivs lagarciens du sacrifice et de l’abandon. Le sacrifice 4 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, Classiques conte ... 5Ce que le film de Xavier Dolan révèle, dans un langage et un lyrisme qui lui sont personnels, c’est la violence archaïque qui sous-tend les relations entre les personnages. Transformer la mort en sacrifice, tel est le programme annoncé dans les monologues de Juste la fin du monde. Et ce rituel est consenti par la victime La mort aussi elle est ma décision / et mourir vous abîme et c’est vous abîmer que je veux. […] je me sacrifie4. » 5 René Girard, Le Bouc émissaire, Paris, Grasset & Fasquelle, 1982. 6 Voir Lydie Parisse, Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, op. cit., p. 116-120. 6Louis, que ce soit de manière effective ou métaphorique, accumule les signes victimaires tels que les énumère René Girard dans Le Bouc émissaire 5 parricide, inceste, homosexualité, hubris sont les attributs principaux de la victime rituelle. Renvoyant à mon ouvrage pour l’analyse des premiers6, je n’évoquerai que le dernier, l’hubris, le plus important par rapport à notre propos – la mythologie de l’écriture – car elle renvoie à la pratique de l’écriture comme une activité transgressive 7 Jean-Luc Lagarce, Du Luxe et de l’impuissance, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 40. Être dans la Cité, au milieu des autres, avoir le droit immense de pouvoir parler, être responsable de cet orgueil, être conscient de ma force7. 8 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 28. 9 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, in Théâtre complet, tome iv, p. 340. 10 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58 et Le Pays lointain, op. cit., p. 385. 11 Patrice Pavis, Le Théâtre contemporain. Analyse de textes de Sarraute à Vinaver, Paris, Nathan, Un ... 12 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 24 et Le Pays lointain, op. cit., p. 304. 13 Joël Jouanneau, dans Bertrand Chauvet et Éric Duchâtel dir., Juste la fin du monde. Nous les hér ... 7Cette affirmation de Lagarce, ce sentiment d’avoir franchi une limite – sociale, symbolique – est aussi ce qui servira à peindre la figure de Louis dans Juste la fin du monde et Le Pays lointain. C’est bien cet orgueil que lui reprochent les siens, qui le trouvent trop distant avec eux, telle Suzanne il n’embrasse jamais personne »8 ; Je pense que vous avez remarqué aussi cela, ce caractère, cette froideur de caractère, […] il n’embrasse jamais personne, de sa propre initiative9 ». La mère même accable Louis, se moquant de son petit sourire et de cette façon si habile et détestable d’être paisible en toutes circonstances »10. D’ailleurs, si dans Juste la fin du monde, personne ne comprend pourquoi Louis est revenu, dans Le Pays lointain, personne ne comprend non plus pourquoi il a quitté le domicile familial il est vaguement question d’une dispute avec le père au moment de l’adolescence thématique qui sera reprise dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, mais ce qui subsiste, c’est le sentiment qu’il a fallu à Louis une dose importante d’orgueil pour partir. Selon Patrice Pavis, c’est même cette arrogance excessive qu’il paierait de sa vie11. Enfin, selon Joël Jouanneau, même le prologue témoigne de l’hubris du personnage ce souhait d’être, jusqu’à cette extrémité [s]on propre maître »12, montre la part d’orgueil de sa démarche13. Mais je ne partage pas cette dernière interprétation, j’y reviendrai. 14 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », Jean-Luc Lagarce dan ... 15 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 68. 8Dans Juste la fin du monde, le dispositif de circulation de la parole est celui d’un tribunal, comme l’a souligné Jean-Pierre Sarrazac14, et la place de Louis est bien celle de l’accusé face aux jurés. Un rôle qu’il assume d’ailleurs totalement Je suis un étranger. Je me protège. J’ai des mines de circonstance15. » 16 Ibid., p. 38. 9Louis est accusé d’écrire pour les autres, accusé d’être écrivain mais de ne pas se servir de ce don » pour écrire aux siens, auxquels il n’envoie que des cartes postales banales et elliptiques », pas mêmes cachetées et donc visibles par tous. Tu ne nous en donnes pas la preuve, tu ne nous en juges pas dignes. C’est pour les autres16 », lui reproche sa sœur. 17 Ibid., p. 72. 18 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 37 et Le Pays lointain, op. cit., p. 358. 10Louis est accusé de mentir, de déformer la réalité. L’écrivain est le rhapsode, celui qui met en récit – en histoires ». Du langage il fait un usage inhabituel il déforme, il trahit, il triche avec la réalité, qu’il arrange à sa guise, et cette aptitude à la tricherie est perçue comme une différence menaçante, une faute, comme l’exprime Antoine Tu vas commencer à me raconter des histoires, je vais me perdre […] peu à peu tu vas me noyer17. » L’habileté, la ruse sont donc l’apanage de Louis aux yeux de ses frère et sœur je pense que tu es un homme habile, un homme qu’on pourrait qualifier d’habile, un homme plein d’une certaine habileté »18, constate Suzanne. 19 Jean-Luc Lagarce, Histoire d’amour repérages, in Théâtre complet, tome ii, Besançon, Les Solitai ... 20 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 74. 11Louis est accusé d’instrumentaliser ses proches. La relation de l’écrivain avec ses proches est forcément source de conflits car les récits sont aussi mis en récit même si c’est esquivé de la vie privée, et les proches inspirent toujours, à un moment ou à un autre, des personnages. D’où leur résistance à entrer dans le récit dans Histoire d’amour. Repérage, le Deuxième Homme et les Femmes sont surpris de la transposition de leur image, mais finalement ils trouvent l’histoire fictive plus vraie, plus crédible que la réelle19. Dans Juste la fin du monde en revanche, Antoine se révolte, résiste à l’emprise de la fiction, ces histoires pour rien, des histoires, je ne comprends rien »20. C’est pour ne pas alimenter les récits de Louis qu’il s’interdit de parler, mais quand sa parole éclate enfin, elle est celle d’un héros tragique. 21 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1990-1995, tome ii, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, ... 22 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 70. 23 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 376. 12Enfin et surtout, Louis est accusé de n’avoir pas assez aimé. On parle donc de l’accusé à la troisième personne. On ne s’adresse pas directement à lui, comme s’il n’était pas là. Ce sentiment de disparaître en présence d’autrui, de ne plus être vraiment là, Lagarce l’a maintes fois exprimé dans son Journal21. C’est aussi ce qui marque le changement de regard qu’il porte sur le monde depuis la révélation de sa séropositivité – mais aussi avant cet événement. Dans Juste la fin du monde, Louis note Chaque lieu, même le plus laid ou le plus idiot, je veux noter que je le vois pour la dernière fois »22. Regarder les choses comme si tout était la dernière fois »23, telle sera la perspective que retiendront les spectateurs du Journal vidéo. 24 Jean-Luc Lagarce, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, in Théâtre complet, t ... 25 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 30. 26 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 405. 27 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 26. 28 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 364. 13Le procès se traduit par une violence de l’accusation, qui elle-même traduit une violence sur le plan éthique. Et ceci se fit dans la violence, des mots violents, juste des mots et rien d’autre24 », dit la Mère à propos du fils chassé par le père dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, une pièce qui propose une variante de la figure du fils en parabole du fils prodigue. Dans les pièces de Lagarce, la violence est d’abord un phénomène de langage, qui prend toute sa place dans une dramaturgie de la parole, mais elle est aussi un phénomène éthique, lié à l’incapacité existentielle des personnages à prendre en compte la dimension de l’Autre, sans cesse ramené à la sphère du Même, au sens où l’entend Levinas. C’est bien de cette violence-là que Louis est victime réduit à une existence théorique, empêché – sauf par Catherine – de s’exprimer en son propre nom, instrumentalisé par sa mère qui lui demande de rassurer les siens, il ne peut accéder à une existence séparée qu’à travers une relation biaisée l’aparté au public dans les monologues. En dehors de cette adresse indirecte, il est réduit au mutisme et à une identité tronquée, à travers le portrait faussé que sa fratrie donne à voir de lui, rompant, par leurs jugements, la continuité de sa personne Louis ne parle pas en son nom propre. Selon Levinas, le discours de la totalité est affirmation absolue d’une subjectivité qui s’érige en juge, d’où l’abondance des jugements de valeur qui visent à réduire l’autre, à l’instrumentaliser dans le discours du Même. Dans Juste la fin du monde, Catherine s’insurge contre cette habitude selon laquelle un nouveau-né doit absolument ressembler à ses parents, et elle défend l’idée que son enfant ne ressemble à personne »25, échappant à cette logique du scandale de l’altérité qui fait du langage familial une véritable machine de guerre propre à nier les différences, voire à les réduire, ou à exclure l’individu différent. En revanche, Antoine, dans Juste la fin du monde et Le Pays lointain, est dans la logique du Même Vous êtes semblables, lui et toi, et moi aussi, je suis comme vous »26, dit-il à sa sœur pour la consoler. Suzanne aussi ne veut voir en Louis que quelqu’un qui ne change pas »27. Les personnages se créent leurs propres enfermements, leurs propres citadelles comme l’évoque littéralement le titre de la pièce qui annonce Juste la fin du monde Retour à la Citadelle. Suzanne pense qu’elle n’est pas une vraie personne », n’ayant jamais eu un chez soi » hors de la maison familiale si je ne pars pas, jamais, je ne serai jamais une vraie personne, juste une enfant. C’est de cela que j’ai peur »28, confie-t-elle à Louis. 29 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 78. 30 Ibid., p. 76. 31 Denis GuÉnoun, Homosexualité transcendantale », dans Regards lointains, Besançon, Les Solitaires ... 14La violence éthique est liée au scandale de l’altérité, au discours de la totalité, au refus de prendre en compte une existence séparée, mais elle est aussi le corollaire de la peur, ce que rend très bien le film de Xavier Dolan. Tous ont peur Suzanne a peur, Antoine a peur, Louis a peur. Tu voudras me parler / et il faudra que je t’écoute / et je n’ai pas envie d’écouter. Je ne veux pas. J’ai peur29 », avoue Antoine. Parlant au nom d’un on » ou d’un tu », ne disant jamais je », Antoine s’insurge Tu crois me connaître mais tu ne me connais pas, / tu me connaitrais parce que je suis ton frère30 ? » Ce renversement de la violence mimétique constitue l’acmé de la pièce, mais aussi un moment paradoxal que Denis Guénoun a appelé l’élévation d’Antoine »31. 32 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 92. 15C’est que, par un coup de théâtre, Antoine endosse dans la dernière partie de la pièce la figure de l’altérité, se constituant lui-même en bouc-émissaire. Et là, maintenant vous êtes là, à me regarder comme une bête curieuse32 » Toute la pièce était une fausse piste malgré les apparences, Louis n’était pas un bouc émissaire ? Qui était-il alors ? La posture du bouc émissaire est-elle si enviable ? Tout se passe comme si Louis, réduit au silence, se trouvait paradoxalement dans une position de supériorité dans la violence rituelle, la victime est en effet sacralisée. Si la parole de Louis n’a pu être entendue parce qu’elle aurait eu l’impact d’un cri dans un tunnel vide et ne pouvait qu’être une parole de la perte, en revanche, son silence a été entendu, et c’est là, sans doute, toute la force du film de Dolan d’avoir pu filmer en gros plan les visages, car le visage, selon Levinas, est le lieu de la relation juste, celle du face-à-face avec l’autre. L’abandon 16L’écriture de Lagarce développe plusieurs stratégies d’évitement de la violence et donc du tragique qui est, au sens étymologique, contamination de la violence rituelle ; n’oublions pas que la tragédie est issue du bouc – tragos – que l’on sacrifie. 33 Cité par Marie-Hélène Boblet, Écriture et souci de soi », Jean-Luc Lagarce, Europe, n° 969-970, ... 34 Suzanne parle d’ une certaine forme d’admiration » Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. ... 17La première consiste à faire du protagoniste principal une figure de revenant. La force, sans doute, du casting du film de Dolan, c’est d’avoir fait de Louis moins un mourant qu’un revenant. Louis n’a pas le même degré de présence scénique que les autres personnages, il est une sorte de présent-absent, mais s’il est ainsi perçu, c’est à travers la folie collective des autres personnages, qui, le privant de sa parole, le déréalisent, le dépersonnalisent, en font une figure sans doute sacrificielle, mais aussi messianique. Sur le plan de la conscience, Louis est déjà d’outre-monde, il a basculé dans une perception où manque le lointain. Une des choses les plus mélancoliques dans le rapprochement de la mort la perte du lointain », écrit Hervé Guibert dans Le Mausolée des Amants33. Mais dans la pièce, tout se passe comme si le fait de se trouver confronté au définitif la séparation, la dernière fois, la mort n’était plus seulement l’affaire de Louis, mais celle des autres. La hantise d’une nouvelle séparation les plonge en effet dans des accès de colère et de désespoir très bien rendus par le film de Dolan. Dans Juste la fin du monde, Louis est présenté comme une sorte de revenant, de ressuscité qui vient brusquement révéler aux siens leur vrai contexte existentiel le manque d’amour. D’où le sentiment de sidération, fait de trouble et d’admiration34, qui accompagne son apparition au seuil de la maison familiale. Quant à la mère, tentant de redonner à Louis sa place symbolique d’aîné que Louis refuse dans le film de Dolan, lui explique qu’il est revenu pour combler les manques existentiels de son frère et de sa sœur et leur donner l’autorisation de devenir enfin eux-mêmes 35 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58-59. Suzanne voudrait partir […]. Lui, Antoine, il voudrait plus de liberté, je ne sais pas […]. Et c’est à toi qu’ils veulent demander cela, c’est à toi qu’ils semblent vouloir demander l’autorisation35. 18Or, ce qu’Antoine et Suzanne ne peuvent admettre, c’est justement admettre, c’est l’abandon au nom de leur refus de se perdre, ils s’arc-boutent contre le frère, se campent dans leurs certitudes, et sombrent dans le tragique, ce tragique contre lequel, justement, Louis lutte, tentant sans cesse d’apporter la consolation, se faisant insulter en retour 36 Ibid., p. 93. Louis. – Ne pleure – Tu me touches, je te tue36. 19Si Antoine est près de frapper son frère, c’est qu’en lui-même, contre son gré, quelque chose a été atteint. Le conflit extérieur cache un conflit interne – qui est aussi la caractéristique des héros tragiques. Ce rejet n’est pas de haine, il est la forme paradoxale d’un amour refoulé, d’une résistance qui se brise, d’un conflit intérieur qui trouve sa résolution en prenant la forme chaotique d’une conversion, d’une métanoïa opérée par la simple présence, silencieuse, de Louis. Ce moment de bascule est la conséquence de la présence négative de Louis parmi les siens, qui fait de lui une créature d’un autre monde, une sorte de figure de la résurrection. Avec le personnage de Louis, Lagarce met en œuvre le motif du retour parmi les vivants, qui nous renvoie à la Bible comme à la légende orphique 37 Jean-Luc Lagarce, Je ferai ça quand je reviendrai », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, Be ... admettre l’idée toute simple et très apaisante, très joyeuse, […] l’idée que je reviendrai, que j’aurai une autre vie après celle-là où je serai le même, où j’aurai plus de charme, […] où je serai un homme très libre et très heureux37. 38 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc Lagarc ... 39 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 355. 40 Peter Handke, cité par Georges Banu dans Peter Handke le théâtre de la langue », Supplément Té ... 41 Robert Musil, L’Homme sans qualités, traduction Philippe Jaccottet, Paris, Gallimard, Folio, 1958. 42 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain. Présentation », dans Europe, op. cit., p. 158 et repris dans... 20La seconde stratégie d’évitement de la violence consiste à faire bifurquer le dispositif du tragique vers le Trauerspiel. Cette pièce, comme Le Pays lointain, s’apparente à un monodrame », selon Jean-Pierre Sarrazac38, à savoir qu’elle propose un retour sur la vie d’un individu au moment de sa mort, une dramaturgie du salut, dans la lignée des mystères médiévaux. Les témoins accompagnent le parcours du mourant, ils font le récit de sa vie avant de l’enterrer. Ce dispositif dramaturgique était déjà présent dans Juste la fin du monde, mais il s’accentuera dans Le Pays lointain, où on assiste à la mise en récit exhaustive de la vie d’un homme ordinaire, comme on le ferait d’un mort mais qui n’est pas encore mort dans le but de l’ immortaliser » ça vous immortalise »39, dit le père quand il prend des photos. Le Pays lointain, en enchâssant, sur le mode du contrepoint, la première pièce dans un ensemble plus vaste, fait donc coexister les deux dispositifs, les confronte le dispositif violent le rituel du bouc émissaire présent dans Juste la fin du monde et le dispositif non-violent lié notamment à l’attitude apaisée du père, dans Le Pays lointain. Dans les deux cas, le moteur est en la logique de la perte de soi. La problématique du tragique est toujours mise en tension dans l’univers de Lagarce. Comme Peter Handke, qu’il admire tant, Lagarce pourrait dire Je suis grec40 », tant il se nourrit aux lectures des Tragiques ; mais inversement, il puise dans une autre tradition, cherchant dans l’écriture un exercice de détachement qui propose une vraie alternative au tragique ce sont les tricheries », les arrangements », mais aussi le recours au Trauerspiel dans Juste la fin du monde et Le Pays lointain. Il est effet deux lignées dans le théâtre occidental le théâtre tragique, hérité des Grecs, et le théâtre non-tragique, ou pré-tragique, hérité des mystères médiévaux. Walter Benjamin, dans Essais sur Brecht, définit le héros non tragique comme l’homme ordinaire, sans qualités » ohne Eigenschaften », pour reprendre le titre du chef-d’œuvre de Robert Musil41, comme le formule Louis dans Le Pays lointain, mais aussi Lagarce dans sa propre présentation de la pièce D’un seul homme, sans qualité, sans histoire, tous les autres hommes42 ». Cette volonté de décontextualiser nous rappelle que l’absence de qualité renvoie à l’absence de prédicat, au refus de la prédication caractéristique des diverses traditions spirituelles, pour désigner le point de vue de l’absolu, la recherche d’un regard de surplomb. 21Ce mode de lecture nous autorise à lire le personnage de Louis comme une figure de la perte, qui, par son aptitude au renoncement il renonce à son projet de départ, préférant bafouiller des promesses de retour, par son aptitude à l’abandon à la fois actif et passif est un personnage entre deux mondes qui donne la mesure d’un monde. 43 Voir Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc L ... 44 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 23. 45 Jacques Le Brun, Le Pur amour de Platon à Lacan, Paris, Seuil, 2002, p. 44. 22Le renoncement est une pratique ascétique qui consiste à crucifier l’amour-propre et évoque les dures lois de l’abnégation et de la pénitence. L’homme renoncé est un personnage qui hante la littérature européenne, et qui, sur le plan théâtral, s’inscrit dans la tradition du Trauerspiel, dans lequel Walter Benjamin voit la célébration de la Passion de l’homme » ou encore le drame du martyr43 ». Les dernières pièces de Lagarce consacrées au cycle du retour racontent ce parcours un homme meurt et cherche à donner à sa mort une justification, profitant de cette occasion du retour aux sources pour devenir son propre maître », c’est-à-dire devenir libre. La démarche est d’emblée présentée comme sans espérance sans espoir jamais de survivre »44, laissant entendre que le héros a renoncé aux idées de salut avant de prendre le chemin de la maison familiale. Louis est bien un martyr » au sens étymologique de témoin ». C’est bien le rôle qu’il va jouer dans sa famille il écoutera les autres. De même dans Le Pays lointain, il écoute car c’est lui qui sera au bout du compte sacrifié. Tout se passe comme si le martyr avait le pouvoir d’annuler la souffrance parce que lui-même a entièrement consenti à sa propre perte. C’est là la logique sacrificielle violente qui prône la mort-pour45 », la mort utile. Mais il est une autre forme de perte, qui n’est pas récupérable c’est l’abandon, paradigme dont le lexique de Lagarce use et abuse, faisant de tous ses personnages des figures d’abandonnés. 46 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 51. 47 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 277. 48 Jean-Luc Lagarce, Journal vidéo, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007. 49 Annie Ernaux, Journal du dehors, nrf, Gallimard, 1993. 23L’abandon est un état à la fois passif et actif. Si dans sa famille, abandonner les siens est une faute, Louis a abandonné les siens et en retour, a été abandonné d’eux et en souffre ; mais il réalise, contre toute attente, que cette absence d’amour fit toujours plus souffrir les autres que [lui] »46. J’étais resté là, seul, abandonné, toutes ces sortes de choses », dit Louis au début du Pays lointain47. Cette dimension de l’abandon est très présente dans le Journal vidéo48 de Lagarce qui, au moment de la rédaction de Quelques éclaircies, cherche à gommer, effacer la figure de l’auteur pour retenir le mouvement de son seul regard posé sur les êtres et les choses, dans la fugacité du temps qui passe et génère, effacement sur effacement, cet art de la vanité, mais aussi un art du détachement mot par lequel on traduit le mot d’abandon aujourd’hui. Dans son Journal vidéo, l’œil rivé à la caméra, jouant des surimpressions d’images et de bandes défilantes de textes qui parlent de fin et de morts, Lagarce nous livre ce qu’Annie Ernaux nommerait un Journal du dehors »49. Le déplacement géographique vers Berlin permet une reconsidération de la vocation personnelle écrire contre la peur et une mise en perspective du sentiment d’abandon, qu’il traque des deux côtés de la ville, à l’Est, dans les files de gens qui reviennent à pied, depuis l’autre côté du mur, avec des sacs à commissions remplis, comme à l’Ouest, dans les terrains vagues liés à la destruction du mur. 50 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 533. Seconde longue balade, hier, dans les terrains vagues de Kreuzberg, malheureusement sans caméra et j’y retournerai, et au marché polonais. Le choc le plus grand, c’est celui-là film de Wenders50. 51 Ibid., p. 291. 24Ce qu’il tente aussi de saisir, par l’écriture, par l’image, c’est le regard de surplomb de l’ange Derrière chacun de nous, au milieu de nous, se promènent des anges qui écoutent nos pensées, nous posent parfois la main sur l’épaule pour nous apaiser et que seuls les enfants peuvent voir51 ». 52 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 79. 25L’abandon est un état de conscience paradoxal une tentative de conciliation des contraires. C’est comme la nuit en pleine journée »52, dit Louis au début de l’Intermède. L’abandon est ce qui caractérise le contexte de l’Intermède, qui vise à produire un déplacement, dans l’espace et dans le temps, mais surtout dans la conscience du spectateur. C’est Antoine qui décrit le contexte des deux pièces, un contexte qui ramène aux conditions symboliques d’un état de conscience quasiment intenable pour l’être humain, à savoir le lieu de la coïncidence des contraires la nuit lumineuse. C’est ce contexte symbolique que Xavier Dolan a tenté de suggérer de manière réaliste dans son film, par le travail des lumières et des contre-jours, et par la trouvaille de cette idée d’une chaleur caniculaire. 53 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, Présentation », Europe, op. cit., p. 159. 54 Jean-Luc Lagarce, Dire ce refus de l’inquiétude », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, p. 2 ... 55 Ce concept a été forgé par Maître Eckhart, et signifie, comme l’expliquent ses traducteurs, l’at ... 26L’abandon est aussi un choix, un acte de volonté le choix de la non-violence, porté jusque dans la peur, jusque dans la souffrance-même. Cette volonté paradoxale, Lagarce la mentionne dans le synopsis du Pays lointain, où il affirme vouloir raconter la violence, comme étrangère53 », la mettre à distance par l’écriture. C’est pourquoi dire ce refus de l’inquiétude » jusque dans l’inquiétude-même, est son premier engagement54 », comme il le formule de manière paradoxale ce refus de l’inquiétude n’est autre qu’une recherche du détachement, de l’indifférence positive, de la Gelassenheit55 qui est aussi la définition d’une liberté sans protocoles différente du libre-arbitre, c’est la liberté du libéré dans la vie » qui ne possède rien et n’est possédé par rien. Il est certain que le succès des pièces de Lagarce et de Juste la fin du monde vient de ce qu’elles nous rattachent au fonds anthropologique de l’humanité. Aussi la figure de Louis, comme les autres figures d’écrivains de ses pièces, est-elle moins une figure d’abandonné qu’une figure de dépossédé. C’est ce qui fait que l’écriture de Juste la fin du monde a sans doute été nourrie par des souvenirs de cinéma, et s’apparente à des œuvres telles que Le Sacrifice de Tarkovski, film qui a bouleversé Lagarce au moment de sa sortie, parce qu’il parle de la fin du monde, mais d’une fin du monde au sens d’une apocalypse, au sens étymologique de renversement des apparences, de révélation de réalités cachées. Un film testamentaire 1986 puisque le cinéaste est mort quelques mois après. 56 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, op. cit., p. 211. 57 Ibid., p. 240. C’est magnifique, C’est magnifique et les images restent dans ma tête. Éprouvant aussi. Les acteurs sont excellents la comédienne qui joue la femme de Josephson notamment. C’est cela par-dessus tout que j’aimerais pouvoir Tarkovski est mort. Je n’ai vu qu’un film sur les huit qu’il a tournés, Le Sacrifice, mais ce fut essentiel, je crois. Sa manière de filmer, de raconter, de nous parler de Dieu, de notre croyance ou de notre refus de croire. Sans exagérer, c’est un des films qui me marquèrent le plus et qui me firent voir les choses – le cinéma – différemment57. 58 Voir Paul RicŒur, Temps et récit, Paris, Seuil, 1985. L’auteur oppose deux modes de l’identité l ... 27À la fin du Sacrifice, Alexandre, le protagoniste principal, brûle sa maison, acte symbolique de dépouillement, d’abandon. De même, à la fin de Théorème de Pasolini, le père traverse sa propre usine en se dépouillant peu à peu de ses vêtements, dans une ultime et symbolique marche au désert. Ces deux scènes finales, très fortes, qui marquent l’entrée des personnages dans la vie spirituelle montrent l’abandon comme un acte, une forme d’engagement paradoxal. Celui qui se sent abandonné pratique à son tour l’abandon, à savoir qu’il abandonne les prérogatives de son égo, les qualités », mais aussi, au sens où l’entend Paul Ricœur, ses propriétés »58, ou encore, au sens où l’entend Kafka – dont Lagarce était grand lecteur – , ses possessions » Besitz ». Celui qui n’a plus rien en propre entre dans la condition spirituelle car sa perception du monde est débarrassée des discours et des représentations qui lui obstruent la réalité ; la démarche de l’abandon est une démarche paradoxalement constructive et critique elle consiste à apprendre à désapprendre. Portant ce regard à partir de la contemplation de la mort, qui est la condition humaine fondamentale, Lagarce, refusant d’une certaine mesure le divertissement pascalien, invite à regarder la vie à partir de la mort, à se concentrer sur cette condition physique et métaphysique fondamentale. Ce qui est troublant dans Le Pays lointain, c’est cette réplique d’Antoine racontant à son père qu’il fait toujours le même rêve, qu’il ramène à sa colère contre lui, une colère sacrée, la colère de l’insanitas paulinienne 59 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 389. le même rêve, semblable, où je songe à tout détruire de ce qui m’appartient, juste cela, ce qui m’appartient, le réduire en cendres, les affaires qui sont les miennes, les objets, les choses que j’ai achetées pour ma femme, pour moi et pour ma femme et pour mes enfants, n’en plus rien garder59. 28Il aimerait se vider de sa colère contre son frère, se délivrer de cette colère, et pour ce faire, abandonner ses possessions – au sens où l’entend Kafka dans le chapitre 8 du Château où K., le protagoniste, découvre une liberté sans protocoles, celle du libéré dans la vie, qui ne possède rien et qui n’est possédé par rien. 60 Franz Kafka, Le Château, traduction Alexandre Vialatte, Paris, Gallimard, Folio, 2007, p. 157. Voi ... Malgré tout ce qui s’était passé, il éprouvait le sentiment que ce qu’il avait obtenu jusqu’ici constituait une sorte de possession qu’il ne conservait sans doute qu’en apparence mais qu’il ne devait pas abandonner sur l’ordre de n’importe qui60. 29Cette pratique de l’abandon ne doit pas se faire sur l’ordre de n’importe qui ». Ainsi, quand la mère annonce à Louis que son frère attend de lui qu’il le libère, qu’il l’autorise à être libre, c’est bien de l’abandon comme engagement personnel qu’il s’agit, et le rapprochement avec le texte de Kafka est pour le moins bouleversant personne n’a porté son attention sur le double langage de Lagarce, et pourtant, ce souci de précision qui est le sien dans l’usage des mots, que leur sens à la fois philologique et philosophique précède, aurait pu nous avertir. 61 Jean-Luc Lagarce, Atteindre le centre », Europe, op. cit., p. 147. Je viens du livre. Je viens de l’analyse du texte […]. Mon propos n’est pas fait d’eau tiède. J’ai étudié la sémiologie, la linguistique, la philosophie. Je viens de la valeur du texte. Je m’intéresse à la signification du signe et du code61. 62 Voir Pour un vocabulaire mystique au xviie siècle. Textes du séminaire du Professeur Carlo Ossola ... 30Ce qui est certain, c’est que le lexique de Lagarce témoigne d’une recherche sur la sémantique des mots, qui amène une résurgence de sens anciens – spirituels – dont les dictionnaires indiquaient qu’ils étaient tombés en désuétude, recouverts sous des acceptions juridiques ou autres – c’est le cas notamment du mot abandon »62. Ainsi, l’obsession de l’autocorrection lexicale cache peut-être une autre ambition, quasiment archéologique, qui joue avec les strates du sens, et tente de remettre au goût du jour un lexique oublié, propre à décrire la vie intérieure. 63 Peter Handke, Outrage au public, Paris, L’Arche, 1966, p. 32. 31De Juste la fin du monde au Pays lointain, les perspectives se sont déplacées. Le jeu des réécritures a effectué un déplacement du temps vers l’espace dans le choix des titres la notion de limitation temporelle fin du monde » a été remplacée par celle d’illimitation spatiale lointain ». C’est toujours une extrémité qui est désignée, mais, comme le rappelle Carlo Ossola, la littérature déploie le temps humain comme un espace ». La réécriture de Juste la fin du monde en Le Pays lointain est une manière de réintroduire de l’explicite au sein du vaste système de l’implicite qui caractérise les pièces de Lagarce, en affirmant l’importance du théâtre comme un monde venant supplanter le huis-clos familial, comme en témoigne le joyeux travail de répétition exposé dans Le Pays lointain, qui est une réécriture de l’espace de Juste la fin du monde aux dimensions d’un plateau de théâtre, où rien n’est à sa place. La scène n’est pas un monde, pas plus que le monde n’est une scène », écrivait Peter Handke63. Mais là où le théâtre joue sur le métalangage, la chute du 4e mur et la métathéâtralité, le cinéma de Xavier Dolan prend pour sujet les visages, tord les corps et révèle au plus près la dynamique paradoxale de la perte qui sous-tend la dramaturgie et le lexique de Lagarce. 32Dans Le Pays lointain, le refus du tragique va de pair avec l’affirmation des valeurs telles que celles d’abandon, qui offrent une alternative au sacrifice rituel en faisant du personnage le lieu de la réconciliation des contraires, de même que la pièce insère le drame du langage drame familial à l’intérieur du Trauerspiel, ou récit de vie collectif d’un mort qui était un homme ordinaire, un homme sans qualités. L’écriture est donc bien, chez Lagarce, non seulement un processus qui se déroule, qui se décrit sous nos yeux, mais aussi un exercice de détachement, qui fait de l’écriture le thème de ses pièces l’écriture comme mythologie est constitutive d’une dramaturgie. 33La perte est ce qui définit l’espace de l’écriture, mais aussi le système des relations entre les personnages à travers le protagoniste écrivain, enfin, le regard porté sur le monde par l’écriture. Elle est donc au croisement des perspectives linguistique, dramaturgique et anthropologique, par la recherche désespérée du mot juste, de la relation juste, du regard juste. Autant de mises en œuvre d’une quête qui a absorbé, voire sans doute dépassé – dépossédé ? – son auteur l’écriture comme exercice spirituel de détachement, comme épochè ». En même temps, cette œuvre expose une manière d’être au monde qui réfute les discours d’autorité et de pouvoir au nom des valeurs négatives d’impouvoir, d’involonté, de passivité, d’abandon, propres à aider son auteur à faire face à ce qu’il vivait, ce qui rattache son œuvre à un fonds anthropologique de l’humanité. En effet, le parcours sémantique à travers les trois paradigmes lagarciens d’impuissance, de sacrifice, d’abandon nous font passer du lexique de la création littéraire à celui de l’anthropologie pour déboucher sur la langue de la vie intérieure, qui est notre legs commun et que Lagarce tente de revivifier, invitant le spectateur à un retour sur soi. Haut de page Notes 1 Lydie Parisse, Lagarce, Un théâtre entre présence et absence, Classiques Garnier, 2014. Voir le compte rendu de Béatrice Jongy-Guena sur le site Fabula. 2 M’intéressant aux dramaturgies de la parole, je mène ce type d’approches à propos de l’écriture de Beckett, de Novarina. Voir Lydie Parisse, La Parole trouée. Beckett, Tardieu, Novarina, Lettres Modernes, Minard, 2008. Rééd. Classiques Garnier. 3 Dans mon ouvrage, je replace d’ailleurs cette attitude dans la perspective plus vaste de la crise du langage telle que l’a analysée le linguiste Georges Steiner, se situant dans la tradition de la philosophie des langues. Voir mon analyse dans Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, op. cit., p. 19-68. Voir aussi mon article paru dans un ouvrage à destination des agrégatifs Jean-Luc Lagarce. Une dramaturgie de la parole “trouée”. La langue en défaut, le réel en défaut. Réflexions sur Derniers remords avant l’oubli », Béatrice Jongy dir., Les Petites Tragédies de Jean-Luc Lagarce, Dijon, Éditions du Murmure, 2011, p. 47-76. 4 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, Classiques contemporains », 2012, p. 67. 5 René Girard, Le Bouc émissaire, Paris, Grasset & Fasquelle, 1982. 6 Voir Lydie Parisse, Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, op. cit., p. 116-120. 7 Jean-Luc Lagarce, Du Luxe et de l’impuissance, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 40. 8 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 28. 9 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, in Théâtre complet, tome iv, p. 340. 10 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58 et Le Pays lointain, op. cit., p. 385. 11 Patrice Pavis, Le Théâtre contemporain. Analyse de textes de Sarraute à Vinaver, Paris, Nathan, Université, Lettres Sup, 2002, p. 188. 12 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 24 et Le Pays lointain, op. cit., p. 304. 13 Joël Jouanneau, dans Bertrand Chauvet et Éric Duchâtel dir., Juste la fin du monde. Nous les héros, Scérén-cndp, Baccalauréat théâtre », 2007, p. 49. 14 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 271-297. 15 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 68. 16 Ibid., p. 38. 17 Ibid., p. 72. 18 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 37 et Le Pays lointain, op. cit., p. 358. 19 Jean-Luc Lagarce, Histoire d’amour repérages, in Théâtre complet, tome ii, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2014, p. 145. 20 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 74. 21 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1990-1995, tome ii, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, Cette impression, vous savez, quand on vous fait des compliments, qu’on parle devant vous ; comme si vous étiez mort ». 22 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 70. 23 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 376. 24 Jean-Luc Lagarce, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, in Théâtre complet, tome iv, p. 258. 25 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 30. 26 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 405. 27 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 26. 28 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 364. 29 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 78. 30 Ibid., p. 76. 31 Denis GuÉnoun, Homosexualité transcendantale », dans Regards lointains, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 31. 32 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 92. 33 Cité par Marie-Hélène Boblet, Écriture et souci de soi », Jean-Luc Lagarce, Europe, n° 969-970, janvier-février 2010, p. 41. 34 Suzanne parle d’ une certaine forme d’admiration » Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 37 et Le Pays lointain, op. cit., p. 359 qu’ils ressentent à son égard. Plus qu’intimidée, Catherine est troublée », comme le fait remarquer Antoine Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 31 et Le Pays lointain, op. cit., p. 348. 35 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58-59. 36 Ibid., p. 93. 37 Jean-Luc Lagarce, Je ferai ça quand je reviendrai », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 22. 38 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique, op .cit., p. 277. 39 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 355. 40 Peter Handke, cité par Georges Banu dans Peter Handke le théâtre de la langue », Supplément Télérama n°3312, festival d’Avignon 2013, juillet 2013, p. 17. 41 Robert Musil, L’Homme sans qualités, traduction Philippe Jaccottet, Paris, Gallimard, Folio, 1958. 42 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain. Présentation », dans Europe, op. cit., p. 158 et repris dans Le Pays lointain, op. cit., p. 281. 43 Voir Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique, op. cit., p. 271-297. 44 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 23. 45 Jacques Le Brun, Le Pur amour de Platon à Lacan, Paris, Seuil, 2002, p. 44. 46 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 51. 47 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 277. 48 Jean-Luc Lagarce, Journal vidéo, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007. 49 Annie Ernaux, Journal du dehors, nrf, Gallimard, 1993. 50 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 533. 51 Ibid., p. 291. 52 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 79. 53 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, Présentation », Europe, op. cit., p. 159. 54 Jean-Luc Lagarce, Dire ce refus de l’inquiétude », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, p. 21. 55 Ce concept a été forgé par Maître Eckhart, et signifie, comme l’expliquent ses traducteurs, l’attitude de qui, sans rien ajouter aux choses, les “laisse être” selon leur vérité, dans le dynamisme de leur origine. C’est sans doute la forme dernière d’une liberté qui se refuse à toute manipulation ou recréation démiurgique. Gwendoline Jarczyk et Pierre-Jean LabarriÈre, préface à Maître Eckhart, Du Détachement et autres textes, Paris, Payot, Rivages poche / Petite Bibliothèque », 1995, p. 23. 56 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, op. cit., p. 211. 57 Ibid., p. 240. 58 Voir Paul RicŒur, Temps et récit, Paris, Seuil, 1985. L’auteur oppose deux modes de l’identité la mêmeté » l’identité en tant que propriétés », ou rôles et l’ ipséité » l’identité en tant que singularité. 59 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 389. 60 Franz Kafka, Le Château, traduction Alexandre Vialatte, Paris, Gallimard, Folio, 2007, p. 157. Voir le détail de mon analyse dans Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, p. 151. 61 Jean-Luc Lagarce, Atteindre le centre », Europe, op. cit., p. 147. 62 Voir Pour un vocabulaire mystique au xviie siècle. Textes du séminaire du Professeur Carlo Ossola au Collège de France, textes présentés par François Trémolières, Turin, Nino Argento Editore, Europa restituta » Collège de France, 2004. 63 Peter Handke, Outrage au public, Paris, L’Arche, 1966, p. de page Pour citer cet article Référence papier Lydie Parisse, Juste la fin du monde Processus d’écriture et négativité », Skén&graphie, 5 2018, 81-97. Référence électronique Lydie Parisse, Juste la fin du monde Processus d’écriture et négativité », Skén&graphie [En ligne], 5 2018, mis en ligne le 01 janvier 2019, consulté le 26 août 2022. URL ; DOI de page Juste la fin du monde est une œuvre théâtrale écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990 à Berlin. Traduite en plusieurs langues, l’histoire de Juste la fin du monde est émouvante et passionnante. Les dialogues sont minutieux et précis. L’auteur Jean-Luc Lagarce a bien fait d’écrire cette pièce pour ouvrir les yeux de l’humanité. Une œuvre qui vous donne une réflexion profonde sur votre existence. Alors, si l’histoire vous intéresse, voici un résumé de Juste la fin du monde. Résumé de juste la fin du monde Louis, un homme de trente-quatre ans qui est à l’aube de la mort comme il a peur. Louis prétend toujours que personne ne l’aime et ne s’occupe pas de lui, ne s’intéresse pas à lui, alors que c’est tout à fait le contraire. Sa mère est toujours là pour lui et se fait des soucis à son égard. Pour ses frères et sœurs, ils se préoccupent de leur vie, mais n’ont pas du tout cette attitude de rejet envers Louis. En dépit de sa peine, il a quitté sa famille pour déménager dans sa zone de confort, non loin de sa famille. Sa vie bouscule en apprenant qu’il est séropositif. Tout tourne autour de lui et ne sait pas où mettre les pieds. Alors, après une longue absence ponctuée de petites lettres, de cartes postales, durant une ultime visite, il décide de retrouver sa famille. Il annonce premièrement à sa mère qu’il va bientôt mourir. En effet, Louis est désespéré que les choses ne soient pas comme il le souhaitait. Il dit à sa mère qu’il se sent seul et perdu. Il a peur de la mort. Les autres membres de la famille lui reprochent son attitude. Cependant, sa mère est triste et voudrait qu’il lui rende visite plus tôt. Quant à sa sœur Suzanne, elle lui reproche également de ne pas l’avoir dit sur sa visite. En effet, Louis pense que l’atmosphère est encore conflictuelle et décide de partir sans révéler à ses proches sa visite. Dans la famille, les tensions ne s’apaisent pas même en cas d’absence de Louis. Chacun émet quelques reproches aux autres tout en faisant référence au passé. Par exemple, Catherine souligne qu’Antoine est un garçon brutal et qui déclenche une colère sans vouloir expliquer les choses. Dans la scène, Suzanne ne cesse de s’approcher de Louis pour lui faire part de ses sentiments. Malgré le rejet de Louis, elle espère toujours un changement venant de son frère. Quand elle apprend la nouvelle, elle est sans voix et se fond en larmes. Tout cela montre à quel point la vie de son frère de sang est si forte, plus forte que tout malgré le sentiment de Louis. Quand la nouvelle est annoncée, sa mère s’est étonnée et lui apporte du courage. En effet, cette mauvaise nouvelle a fait tisser un fort lien avec son fils. Malgré l’attitude de Louis, sa mère n’a pas pu empêcher d’en parler avec ses frères et sœurs malgré le silence de Louis. Antoine est également celui qui le comprend vraiment. C’est un ouvrier qualifié dans son travail. Il manie et contrôle parfaitement les machines et outils. De par ses compétences et son savoir-faire, il est devenu un syndicaliste. C’est une bonne personne. Il est toujours optimiste et n’envisage aucun doute sur l’avenir. Tout le monde l’adore, car c’est quelqu’un d’honnête et généreux. Il représente en tout le monde finissant. Vis-à-vis de son frère, il ne lui reproche rien et reste quelqu’un compréhensif. Entre autres, Louis essaye de corriger ses erreurs et tente de rectifier ses mauvaises pensées, ses gestes, ses sentiments et ses préjugés. Il évoque ses sentiments qu’il n’a pas saisi la chance d’être heureux. Avec un effort incroyable, il arrive enfin à cerner que la vie est si courte et que la solitude ne lui avance à rien, plus précisément le fait de s’éloigner de sa famille n’est pas du tout un remède à sa situation. Avec le temps, il a pu connaître ce qui est précieux dans la vie et c’est la famille. En parallèle, sa famille a tendu sa main pour lui apporter un soutien et un accompagnement dans sa vie. Peu importe le mépris à leur égard, les préjugés et les moqueries de Louis, sa famille a toujours espéré qu’il se change jour. Sans connaissance de sa maladie, elle n’a cessé de lier le lien entre son frère et lui. En tout, l’amour et l’appui de sa famille ont fait raviver le cœur de Louis qui est tombé dans une grande dépression. Les personnages dans Juste la fin du monde Les personnages décrits par Jean-Luc Lagarce dans Juste la fin du monde jouent tous un rôle important démontrant son identité et sa personnalité envers l’acteur principal. Premièrement, la mère de Louis est une femme dynamique, humble et serviable. Éduquer ses enfants est sa priorité. Elle n’a pas vraiment fait des études, mais ne possède qu’un simple certificat. Elle occupe divers postes. Une ouvrière auparavant et ensuite, elle est femme de ménage. Elle aime s’occuper de son foyer et se sacrifie pour nourrir ses enfants. C’est une femme forte et battante. Avec sa retraite, elle vit maintenant une vie modeste. Son centre d’intérêt c’est sa famille. La réussite et l’épanouissement de ses enfants sont ses priorités. Ses frères et sœurs possèdent des personnalités différentes. En effet, chacun a son propre caractère et ses centres d’intérêt. Ils pensent que Louis s’est écarté d’eux parce que c’est son choix. Or, Louis se sent rejeté et mal aimé par sa famille. Pour les autres à part Antoinne, la vie continue malgré l’absence de Louis. Toutefois, ils pensent que son frère est de nature invivable et que c’est mieux qu’il parte s’il n’est pas heureux avec sa famille. Son départ n’a pas du tout eu un grand impact dans leur vie. En tout, ils pensent que le temps réparera tout et ils espèrent seulement que son bien. Bref, Juste la fin du monde est l’une des pièces les plus écoutées au théâtre. Le résumé de Juste la fin du monde vous donne un aperçu de la scène intégrale. Le contexte du titre manifeste la modification de la tonalité de l’œuvre. En fait, l’optimiste esquissée fait place à un sentiment tragique, la fin de son monde. Il tente de se racheter et de donner un amour à sa famille. C’est la dernière chose qu’il souhaite avant que tout s’écroule. En tout, l’auteur Jean-Luc Lagarce de l’œuvre Juste la fin du monde souligne que cette vie a une finalité et que personne n’y échappe. Sur ce, il faut faire le bien et donner autant d’amour que possible pour ne pas se regretter un jour.

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